La Première Guerre mondiale, a marquée non seulement une époque mais des générations! Pendant  celle-ci les personnes avaient perdue l’envie de se divertir, les loisirs n’existaient plus !! Donc,après la guerre, les personnes ont commencé à faire la fête pour oublier touts les horreurs qu’ils avaient vécus. Les gens et les dis « poilus » avaient envie de rire. Au même temps, une nouvelle génération rêve d'un monde nouveau et proclame « Plus jamais ça ! ». Au lendemain de la guerre desdiffèrentmouvements et manières de s’amusersont arrivés d'Amérique avec les Alliés comme  le jazz, la danse, la radio et les sports, les industries avec les électroménagers (Moulinex)etc., Cela a déclenché une très forte croissance économique... La société de consommation s’estdéclenchée d’une manièreimpressionnante.

Les affiches de cette époque, « Les années folles », présentaient les femmeslibérées et belles, par exemple dans la cuisine grâce à des appareillesélectroménages comme Moulinex « Libère la femme ».

Les affiches présentent aussi les aspects progressifs de l’industrialisation comme la voiture (Renault).

Les couleurssont vives, les personnes ont un sourire sur le visage, on peut constater la présence de ce phénomène

appeléla « liberté ».

 

 

 

Les publicités de Coca-Cola ont révolutionné dans les années 30. Coca-Cola veut à travers ces affiches annoncer un message clair. Par exemple dans sa publicité de 1931 avec le Père Noël, Coca-Cola veut inciter ces clients à la consommation de sa célèbre boisson gazeuse en hiver. Coca-Cola réussi grâce à un symbole mondialement qu’est le Père Noël. L’affiche le représente buvant d’une bouteille de Coca-Cola pour reprendre des forces pendant la distribution de ses jouets.  Ainsi les enfants sont incités à en boire durant l’hiver.

 

 

 

 

 

Avec son slogan « Moulinex libère la femme », la marque accompagne à travers l’équipement ménager, l’émergence de la société de consommation des Trente Glorieuses. Moulinex apparaît ici comme étant le seul plaisir de la femme des années 50. La femme reste à la maison, s’occupe des enfants et cuisine tandis que le mari travaille et rapporte de l’argent. Moulinex incite d’une certaine manière les hommes à acheter des produits Moulinex pour satisfaire leurs femmes. La femme des années 50 est émerveillée par les nouveaux appareils ménagers commercialisés, une raison de plus d’acheter de leurs produits.

 

 

Les publicités d ‘ automobiles se multiplient en 1920 et 1930.  Cette affiche de Peugeot, par exemple, renvoie à la situation économique de l’après-guerre. En France, il est temps de se remettre au travail efficacement et afin de la reconstruire. Ce modèle de voiture est économique et ,come le dit le slogan, grâce à cette voiture «  1‘homme actif en vaut 10 ».

La deuxième affiche, ici représenté, renvoi plus au thème de l’industrialisation. Renault est une entreprise qui ouvre ses portes à ses clients. Ils leur construisent n’importe quel véhicule industriel. Renault cherche à que la croissance économique de la France reprenne après les désastres de la Guerre de 14-18.

 

Les affiches colorent les murs de Paris et d’ailleurs. C'est la période du  développement de la création graphique et l'art de la publicité.

Les affiches font rêver à de lointains  voyages ou  règnent les moyens de transport et l'automobile. Elles deviennent un moyen de commercialiser de nombreux produits. Elles touchent aussi les arts et présentent les nouveaux spectacles (théâtre, cinéma…)

 

 « La peinture à un but en soi. L'affiche n'est qu'un moyen, un moyen de communication entre le commerçant et le public, quelque chose comme le télégraphe. L'affichiste joue le rôle du télégraphiste, il n'émet pas de messages il les transmet. On ne lui demande pas son avis, on lui demande seulement d'établir une communication claire, puissante, précise. »

 

L’affiche est un support de publicité ou de propagande. Elle est destinée à être vue dans la rue, dans les espaces publics, partout dans le monde. Elles peuvent être imprimées sur papier, du tissu ou des supports synthétiques. Les affiches peuvent adopter des dimensions variables pouvant atteindre plusieurs mètres.

 

Les années folles durent dix ans, pendant les années 20, entre la fin de la guerre et le début de la crise économique de 1929. C'est la période pendant laquelle la femme se libère; elle accède à l'université (même si cela reste rare), son diplôme du baccalauréat devient égal à celui des hommes, elle peut faire partie d'un syndicat sans avoir l'accord de son mari, elle conserve sa nationalité (même mariée) et peut ainsi la transmettre à ses enfants…Les Années Folles est aussi la période de développement de la création artistique (graphique, de l'art de la publicité, musique, danse, mode, cinéma…) et le début du rôle privilégiée de la femme dans celle-ci.

L’illustration dans la publicité

Pendant les Années Folles, l’illustration a  une place très importante dans la publicité. On trouve des illustrations sur les affiches, les annonces, les boîtes, emballages, et cartes postales. L’illustration dans la publicité a comme but de « remplacer » un texte, de récapituler des données, de symboliser, mais de surtout, créer une émotion. La meilleure façon de vendre le plus est d’attirer l’attention des gens et leur faire croire que le produit promotionné est juste ce qu’ils ont besoin, on s’attaque donc à leurs sentiments.

  Mais quelles sont les différentes techniques pour créer ces émotions ? Dans les publicités des années folles on trouve des illustrations élaborées à partir d’encres, de crayons de couleur, d’aquarelles, de collages, de fusains et, la nouveauté de l’époque, des peintures acryliques, introduites pendant les années trente.

 

La propagande pendant la seconde guerre mondiale

 

On sait que durant la seconde guerre mondiale, un des facteurs les plus importants de l’époque fut la propagande. Elle contribua à l’endoctrinement de la population, aux recrutements, et même à l’attaque psychologique de l’ennemi par un gouvernement. Mais comment ? Par quel moyen ?

Définition de propagande : La propagande désigne un ensemble d’actions effectuées par une institution ou une organisation déterminant la perception publique des évènements, des personnes ou encore des enjeux, de façon à endoctriner ou embrigader une population et la faire agir d’une certaine manière. Elle se concentre sur la manipulation des émotions au détriment des facultés de raisonnement et de jugement.

Un moyen de convaincre le peuple que la guerre a une raison : la propagande. Mais il faut savoir que celle-ci va se diviser en différents types : affiches, discours, presses, film... Tous les moyens sont bons pour faire passer un message de guerre. L’affiche est la plus utilisée, en effet, comparé aux films, radio... L'affiche est omniprésente, on ne peut l'éviter, elle est présente dans tous les recoins de rue. L'affiche attire donc l'œil du passant et donc du citoyen, puis par la suite elle le persuade de croire en ce que fait l'Etat et de le suivre dans ses décisions. Les services de propagande vont utiliser plusieurs subtilités afin de convaincre le peuple sur l'utilité de la guerre. Ils vont soit mettre en valeur l'Etat (drapeaux, soutien des Etats alliés etc.) ou soit l'ennemi afin de prévenir le danger. Derrière ceci l'affiche va chercher à faire travailler le peuple dans les usines d'armement afin d'aider le pays dans sa lutte contre le pays adverse. L'affiche est donc un moyen efficace pour convaincre et manipuler le peuple.

 

En conclusion, l’effet recherché étant psychologique, la propagande a toujours eu pour but de pousser une personne à un quelconque acte.

 

« Le surréalisme, c'est moi. »

Salvador Dalí 

Le mouvement artistique européen est né au début du XIXe siècle, plus précisément dans les années 1920. Le surréalisme connaît son apogée pendant l’entre-deux-guerres, avec la publication du premier « Manifeste du surréalisme »publié en 1924 par André Breton, le fondateur du mouvement.

Le surréalisme est devenu un mouvement européen qui a progressivement influencé tous les domaines de l’art. Finalement il affectera les arts visuels, la littérature, le cinéma, la musique et la langue. Mais aussi ce grand mouvement affectera la pensée politique, la philosophie et la théorie sociale.

Le surréalisme repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Les surréalistes réagissent contre la société et ses contraintes qui conditionnent l’existence.

Les artistes font souvent appel aux rêves et à l’imaginaire, à la folie et a l’inconscient, pour s’inspirer dans leur travaux. Pour pouvoir représenter tout ça les artistes créent des techniques qui marqueront le surréalisme. Unes de ces techniques est le collage avec les dessins automatiques ou aussi les représentations du rêve avec un illusionnisme photographique.

Le surréalisme se base sur les principes de l’expression de l’inconscient, comme le rêve à l’état de sommeil ou à l’état de veille, la parole sous hypnose, ou encore le fantastique, le bizarre, l’étrange et l’inattendu qui constituent donc des moyens de faire émerger cet inconscient. Il y a aussi un grand rôle du hasard dans la création artistique. Il y a un refus de catégories esthétiques traditionnelles. Et on utilise aussi  l’art comme instrument de libération et de révolution.

Les œuvres surréalistes sont principalement caractérisées par la surprise et la juxtaposition inattendue. Pour André Breton le surréalisme était avant tout un mouvement révolutionnaire.

Les thèmes principaux du surréalisme sont : l’amour fou, la femme, la révolte, la magie des villes, l’inconscient, le rêve et l’imagination.

Par Penélope Aduna

 Les échelles en roue par Joan Miro

 Le soleil par Max Ernst

La persistance de la mémoire par Salvador Dalí

Jazz des années 20

Le jazz est un genre musical né à La Nouvelle-Orléans aux États-Unis, au début du vingtième siècle. Issu du croisement du blues, du ragtime et de la musique européenne, le jazz est une forme musicale afro-américaine. Tout au long du XX^e siècle, il a acquis une large popularité au-delà des frontières des États-Unis. Le jazz est une musique métisse qui réunit cultures africaines et cultures occidentales. Ses ancêtres sont les work songs, chants de travail des esclaves africains et les chants religieux, negro spirituals et gospel, chantés dans les églises méthodistes, baptistes ou pentecôtistes, lors des cérémonies religieuses. Au début du XX^e siècle, le blues se développe dans le Delta du Mississippi et est largement diffusé à partir de 1920 avec entre autres le premier enregistrement de Mamie Smith.

The Great Gatsby

En 1920, les vedettes du music-hall tiennent l'affiche. Il faut dire que le cinéma est encore muet. La radio commence seulement à émettre en France. La femme émancipée s'amuse, elle danse. Le tango fait fureur, ainsi que le Charleston et, depuis peu, le fox-trot. La femme suit la dernière mode et s'habille, donc, à la garçonne. Le mouvement Dada commence. La dance c’est du Charleston.

The Great Gatsby est un roman de l'écrivain américain F. Scott Fitzgerald publié en 1925. L'histoire se déroule à New York et Long Island dans les années 20 du XX^e siècle. Il a souvent été décrit comme un reflet de l'époque jazz dans la littérature américaine.

La trame dramatique se déroule dans le New York des années folles. On qualifie aussi cette période de «jazz age», soit celle où le jazz était le phare de la musique populaire dans les grandes villes américaines.

Chansons:

On peut voir dans ce film qu’il y a une combinaison des années 20 et de l’actualité, par exemple dans la musique.

Will.i.am (Bang Bang): On peut écouter un mélange de jazz, Charleston+ et musique moderne.

Coco O (Where The Wind Blows)

Fergie( A Little Party Never Killed Nobody).

par Ollín Bardies et Mariana Gonzalez

La mode de 1920: les années folles

      À la fin de la Première Guerre Mondiale, les françaises commencent à se libérer, une grande partie sont veuves et donc obligées de travailler pour nourrir le reste de leur famille. Elles cherchent alors à être à l’aise dans leurs vêtements.

    La mode des années 20 marque l’âge d’or des couturiers: plus de la moitié des Françaises s’habillent sur mesure, les maisons de couture sont très appréciées et marchent donc très bien. Pour les femmes moins aisées, moins riches, elles cousent leur vêtement en s’inspirant des patrons qui se trouvent dans les journaux. Les maisons de couture les plus connues de l’époque sont  Jean Patou, Rochas, Lanvin ou encore Chanel.

    La femme des années 20 à une nouvelle silhouette: la minceur devient une référence et pour la première fois, le bronzage devient populaire. Elles ont les cheveux courts, on appelle cette coupe « à la garçonne », qu’elles cachent sous un chapeau cloche pour les sorties en ville. La robe chemise fait une entrée très remarquée dans la garde-robe : elle est déclinée par de nombreux créateurs et est portée dans des couleurs vives.

    La mode des années 20 engendre une mini révolution : pour la première fois, les femmes montrent leurs jambes. Les premiers vêtements qu’on appelle « taille basse » apparaissent à cette période. Le corset est supprimé tandis que le corsage met en valeur la taille et le décolleté. Les premiers pantalons pour femmes voient le jour. La mode est au vêtement qui brille : paillettes, sequins et perles. Coco Chanel propose la petite robe noire pour la première fois en 1926. Elle deviendra un classique de la mode des années 20, alors que cette couleur était alors réservée aux enterrements.

Le corsage dans les années 20

Jean Patou et la mode "pratique"

La petite robe noire et la chapeau cloche: look garçonne

par Laure de Miribel

La danse dans les années 20

La danse Charleston est née dans le sud des États-Unis au début du 20ème siècle. Elle doit son nom à la ville de Charleston en Caroline du Sud.

Le charleston est à l'origine de la plupart des danses modernes, basée sur les rythmes négro-américains et dans lesquelles les figures improvisées tiennent une place importante, avec parfois des mouvements acrobatiques inspirés des danses africaines.

Le charleston se danse en solo, à deux ou en groupe. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement pliés. Ce n’est que début des années 1920 que le charleston prit son essor à New York et particulièrement dans le Harlem. Dans la danse à deux, les partenaires se tenaient face à face le bras droit du danseur dans le dos de la danseuse et le bras gauche de la danseuse sur l’épaule droit du danseur. Avec l’autre main ils se plaçaient paume contre paume à l’hauteur des épaules, et faisaient des jeux de jambes ou dansaient buste contre buste. Petit à petit, les positions ont évolué et plus tard est né le courant des années 1930, des positions de danse comme le « tandem Charleston » ou le « hand to hand charleston » qu’on voit souvent de nos jours dans le Lindy Hop.

Par Nathalie Montcharmont et María José Kelly

 

Ce qu'on fait en AP.

Nous vous présentons le blog d'art qui a été créé par les Secondes pendant les séances d'AP avec Mme Roque. C'est un blog qui parle de l'art (mode, musique, danse, cinema) pendant les années folles (1920). Les éditrices sont Sophia Luczkow et Beatriz Alvarez. Les techniciens web sont Ollín Bardies et Laure de Miribel. Les rédacteurs sont Nathalie Montcharmont, Nathalie Moya, Anne Sophie Ochoa, Penelope Aduna, Mariana González, María José Kelly et Elia Chedraoui.